Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”
Coro Polifónico Nacional
Jairo canta a Borges
A 50 años de la edición del disco Jairo canta a Borges y a 40 años del fallecimiento de Jorge Luis Borges, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y el Coro Polifónico Nacional, bajo la dirección de Ezequiel Silberstein, con la participación especial de Jairo como solista invitado, ofrecen un homenaje sinfónico-coral que revive las canciones inspiradas en textos y poemas del escritor, musicalizados por Ástor Piazzolla, Carlos Guastavino, Eladia Blázquez y Jairo, entre otros.
Un diálogo entre palabra, música, memoria e identidad.
Director principal invitado: Ezequiel Silberstein
Artista invitado: Jairo, voz
Arreglos orquestales: Guillermo Cardozo Ocampo
Arreglos corales: Pablo Matta
Miércoles 27 de mayo, 20 h
Auditorio Nacional I Palacio Libertad
Entrada libre
Programa
1. Obertura
2. Buenos Aires, búsqueda (Daniel Piazzolla)
3. Milonga de dos hermanos (Carlos Guastavino)
4. No habrá sino recuerdos (Rodolfo Mederos)
5. Al hijo (Soy esos otros) (Facundo Cabral)
6. El títere (Ástor Piazzolla)
7. La rosa inalcanzable (Horacio Malvicino)
8. Milonga de Calandria (Eladia Blázquez)
9. La lluvia sucede en el pasado (Alberto Cortez)
10. Hombre de antigua fe (Eduardo Falú)
11. Jacinto Chiclana (Ástor Piazzolla)
12. Buenos Aires, destino (Jairo)
13. No hay cosa como la muerte (Gustavo “Cuchi” Leguizamón)
14. Milonga de marfil negro (Julián Plaza)
15. 1964 (Ástor Piazzolla)
Entrada libre
Ezequiel Silberstein
Designado Director Principal Invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” desde la temporada 2024, es Licenciado en Artes Musicales con especialización en Dirección Orquestal por la UNA, donde estudió con Mario Benzecry. Becado por el Mozarteum Argentino y el Estado de Israel, continuó sus estudios en la Escuela de Música “Buchmann-Mehta” de la Universidad de Tel Aviv con Yoav Talmi, y se graduó con honores de la Maestría en Dirección Orquestal. Recibió la Beca de Excelencia y la Colton Foundation Scholarship por su desempeño.
Mundialmente autorizado por John Williams para dirigir su música en vivo, ha dirigido Star Wars: Una Nueva Esperanza En Concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE en Uruguay, donde también dirigió Sinfonía para Nuestro Planeta de National Geographic. Dirigió el espectáculo “Pixar en Concierto” en el Teatro Colón.
Participó activamente en masterclasses con Zubin Mehta, Benjamin Zander, Matthias Pintscher, Guillermo Scarabino, Johannes Schlaefl y Fabián Panisello.
Fue Director Practicante y Adjunto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martín”. Trabajó como director asistente de Kent Nagano en la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo, de Evelino Pidò y de Enrique Diemecke, todas en el Teatro Colón. Y previamente, trabajó como maestro preparador de la Orquesta de Cámara de Israel y de la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM. Fue el preparador orquestal de Disney 100 En Concierto en el Teatro Colón.
Desde 2018, es regente y director musical de la Academia Orquestal del ISATC y profesor de la Cátedra de Dirección Orquestal en la UNA. Además, fue director musical asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires entre 2017 y 2019. Colabora frecuentemente con las principales orquestas de Argentina, Brasil y Chile.
Sus recientes trabajos discográficos incluyen colaboraciones con Fito Paez en el disco La Conquista del Espacio, ganador de un premio Grammy y dos premios Grammy Latinos; y las orquestaciones para el álbum sinfónico Futurología Arlt (ganador de un Premio Gardel).
Realizó arreglos y dirigió la grabación del álbum de himnos patrios Alta en el Cielo, interpretado por Abel Pintos junto a la Orquesta Académica del Teatro Colón. Y dirigió la grabación de la obra Las ilusiones Argentinas de Leo Sujatovich, ganador del Premio Gardel al Mejor Álbum de Música Clásica 2018.
Se destacan, en los últimos años, su dirección y arreglos para los conciertos del Bicentenario de la UBA y la celebración de los 70 años de Charly García en el Teatro Colón, su debut en el Carnegie Hall de Nueva York y la composición junto a Alan Senderowitsch de la música incidental de la serie biográfica El Amor Después del Amor para Netflix, por la cual ganaron el premio Cóndor de Plata 2023 a Mejor Música Original.
Jairo
Mario Rubén González, nacido en Cruz del Eje, Provincia de Córdoba, adoptó el seudónimo de JAIRO en 1970, Desarrolló una intensa labor en Europa, primero en España y luego en Francia, donde logró un gran reconocimiento, millones de discos vendidos, afianzándose como una figura de relieve internacional.
Es compositor de gran parte de su repertorio, en colaboración con María Elena Walsh, Daniel Salzano, Horacio Ferrer, Charles Aznavour. Ha puesto su música y su voz al servicio de poemas de Jorge Luis Borges, Paul Eluard, Mario Benedetti y Mario Trejo. Astor Piazzolla y Horacio Ferrer compusieron una serie de canciones para él, de las cuales se destaca “Milonga del trovador” entre otras.
Ha grabado –en cinco idiomas– cerca de ochocientas canciones y se ha presentado en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo como el Teatro Olympia de París, El Teatro Colón de Buenos Aires o el Philharmonie de Viena. Francia lo nombró “Caballero en La Orden de Las Artes y Las Letras” y ha sido distinguido como: “Hijo Dilecto” de su ciudad natal, “Ciudadano Ilustre de Córdoba”, Premio Juan Bautista Bustos de la Provincia de Córdoba, Distinción de Honor de la H.“Personalidad Destacada de La Cultura” de la Legislatura de Buenos Aires. Premio Gardel a la trayectoria y Diploma de Honor “Senador Domingo F Sarmiento” del Senado de la Nación Argentina. Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Rosario y de la Universidad Siglo XXI. Premio Juan Bautista Alberdi de la Cámara de Diputados de la Nación.
Coro Polifónico Nacional
El Coro Polifónico Nacional tuvo sus orígenes en 1966 y fue constituido formalmente en 1967. Hizo su debut oficial en el Teatro Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968. Interpreta obras del repertorio sinfónico-coral, con reducido acompañamiento instrumental, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su actividad se extiende en todo el territorio argentino como en diferentes lugares del exterior, en presentaciones artísticas, conciertos didácticos y actos oficiales. El elenco ha presentado numerosas obras de compositores argentinos y de otras partes del mundo, muchas de ellas en primera audición, tanto de repertorio académico como de música popular. Esta intensa actividad se ofrece en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias.
En los años 1995, 1997, 1998, 2015 y 2023 el Coro Polifónico Nacional fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina. Ha sido conducido por prestigiosos directores argentinos como Roberto Saccente, Antonio María Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio, Roberto Luvini, Ariel Alonso, José María Sciutto, Antonio Domenighini y, actualmente, por el director principal invitado Mtro. Fernando Tomé.
Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto
Fue fundada en el año 1932, con el nombre de Orquesta Porteña, por el emblemático compositor argentino Juan de Dios Filiberto, autor del célebre tango “Caminito”. Desde 1948 ha sido integrada al ámbito del Estado Nacional y en 1973 se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador. Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación. Su objetivo es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores/as y compositores/as de nuestro país.Los notables bandoneonistas Osvaldo Piro, Néstor Marconi, el pianista Atilio Stampone y el destacado director Luis Gorelik han sido sus directores titulares.
El maestro Ezequiel Silberstein se ha desempeñado como director invitado principal durante las temporadas 2024 y 2025, continuando en esta función durante la temporada 2026.
En las presentaciones y grabaciones del elenco han participado como artistas invitados las figuras más significativas y representativas de todos los géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro, entre tantos otros.
Ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, presentándose en las principales salas de concierto de dichos países.
En nuestro país se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: Auditorio Nacional y Sala Argentina del Palacio Libertad-Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento (sede del elenco y en donde realiza su temporada principal), Teatro Colón, Usina del Arte, Teatro General San Martín, Auditorio de la Facultad de Derecho, entre otros escenarios.
Ha realizado giras nacionales por la Patagonia, NOA, NEA, Cuyo y Región Pampeana, lo que reafirma su función de federalizar la cultura.
Sus presentaciones se desarrollan tanto en salas de concierto como en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales, llevando nuestra música nacional a públicos que no suelen acceder a ella en vivo.
Fue reconocida con los premios:
• SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores)
• “Premio Gardel” por su CD “Tango y Folklore”
• Konex de Platino a la mejor Orquesta de Tango de la Argentina.
• Premio Radio Nacional al “Desarrollo de Repertorio con Identidad Nacional”
• Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina
