Presidencia de la Nación
Secretaría de Cultura de la Nación
Dirección Nacional de Elencos Estables
CORO POLIFÓNICO NACIONAL
“Guastavino: el poeta de la canción argentina”
Miércoles 20 de agosto | 20h
Auditorio Nacional | Palacio Libertad
Sarmiento 151 – CABA
Entrada libre
Un 29 de octubre, hace 25 años, nos dejaba uno de los más grandes compositores que regaló estas tierras. Compositor de más de 260 piezas para canto y piano, obras de cámara y corales, el repertorio creado por Carlos Guastavino es reconocido en cada sala de conciertos en todo el planeta.
Por ello, el Coro Polifónico Nacional le rinde tributo con lo mejor de su obra para coro, más una selección de canciones con acompañamiento de guitarra y piezas para piano.
Bajo la dirección del maestro Fernando Tomé, la participación en piano de Claudio Santoro y Paula Peluso y Pedro Furió, en guitarra, el elenco se presentará el miércoles 20 de agosto a las 20h en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad (Sarmiento 151, CABA), con entrada libre.
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Director titular invitado:
Fernando Tomé
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Piano:
Claudio Santoro
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Artistas invitados:
Pedro Furió (guitarra) y Paula Peluso (piano)
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Cantantes solistas:
Soledad De La Rosa (soprano), Luz Matas (mezzosoprano), Esteban Garreta (tenor)
Programa:
Indianas n° 2 para coro masculino y piano (1968)
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Eduardo Belgrano (texto: Edgardo Apesteguía)
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La tarde (texto: Ana María Chohuy Aguirre)
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Adiós, corazón de almendra (texto: León Benarós)
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Sino (texto: Juan Ferreira Basso)
Cuatro canciones para solistas (guitarra: Pedro Furió)
Mi viña de Chapanay (n° 12 de Doce canciones populares, 1968). Texto: León Bernarós. Transcripción para guitarra: Pedro Furió
Esteban Garreta, tenor
Ay, que el alma se me sale (1965). Texto: León Bernarós. Transcripción para guitarra: Rodolfo Lara
Soledad De La Rosa, soprano
Pampamapa (n° 6 de Doce canciones populares, 1968). Texto: Hamlet Lima Quintana. Transcripción para guitarra: Pedro Furió
Luz Matas, mezzosoprano
La tempranera (1963). Texto: León Bernarós. Transcripción para guitarra: Guillermo Gutkin
Luz Matas, mezzosoprano
Bonita rama de sauce (n° 1 de Doce canciones populares, 1968). Texto: Arturo Vázquez. Transcripción para coro femenino a cappella
Dos obras para dos pianos:
Las niñas, n° 1 de Tres romances argentinos (1948)
Paula Peluso y Claudio Santoro (pianos)
Gato (1937)
Paula Peluso y Claudio Santoro (pianos)
Indianas n°1 para coro mixto y piano (1967)
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Gala del día (texto: Arturo Vázquez)
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Quién fuera como el jazmín (texto: León Bernarós)
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Chañarcito, chañarcito (texto: León Bernarós)
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Viento norte (texto: Isaac Aizenberg)
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Al tribunal de tu pecho (texto: León Bernarós)
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Una de dos (texto: Juan Ferreira Basso)
Las entradas estarán disponibles en la página del Palacio Libertad https://palaciolibertad.gob.
Fotografías (crédito: Santiago García/ DNEE) :
https://drive.google.com/file/
https://drive.google.com/file/
Acerca de Fernando Tomé
Es licenciado en las carreras de Dirección Coral y Dirección Orquestal de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Buenos Aires – Argentina. Es profesor Adjunto por concurso, de las materias Dirección Coral II a V. Facultad de Artes UNLP. Dicta la materia Práctica Coral en el Bachillerato de Bellas Artes UNLP. Brindó numerosos workshops y masterclasses sobre técnica de la Dirección Coral en Argentina, USA, Italia y Chile. Ha actuado en calidad de director invitado de organismos corales profesionales: En 2018 fue director invitado del Coro Polifónico de Córdoba y en 2019 fue director preparador invitado del Coro Polifónico Nacional, para el estreno iberoamericano del Oratorio Nagasaki de Schnittke. Desde el año 1999 fundó y dirige el Vocal de Cámara Platense. La mayoría de sus miembros son directores de coro, docentes de música o cantantes profesionales. Con dicho coro participa frecuentemente en los principales ciclos de conciertos del medio. En 2014 realizaron una gira por Italia y en 2018 por USA. Entre los años 1998 y 2018 dirigió la Cantoría Ars Nova, coro platense fundado por el Mtro. Raúl Carpinetti en 1965. Con ellos realizó anualmente conciertos sinfónicos y corales de relevancia. Entre 1992 y 2007, fundó y dirigió el Coro Juvenil del Instituto Cultural Argentino Británico de La Plata, con quien en 2002 obtuvo el Tercer Premio en la modalidad Habaneras en el “Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de la ciudad de Torrevieja”, España. Desde 2010 creó y dirige el Coro de la Facultad de Artes UNLP, conjunto formado por estudiantes de las carreras de música de dicha facultad. Desde 2008 es Director Adjunto del Coro Juvenil UNLP y en 2024 es designado Director Titular. Participa como director invitado de la Orquesta Sinfónica Municipal de Berisso para la realización de conciertos Sinfónicos corales. Se presenta frecuentemente en calidad de director invitado colaborando con el Proyecto Orquestas Escuela de la Provincia de Buenos Aires.
Acerca de Paula Peluso
Nació en Buenos Aires. Inició sus estudios de piano a los cuatro años de edad con su madre, Dora Andreau.
Fue becada por la Fundación Coliseum para perfeccionarse con el maestro italiano Carlo Bruno, por el Mozarteum Argentino para participar en los cursos del maestro Bruno en Italia, por la Fundación Lysy de Buenos Aires para asistir como pianista de cámara a la International Menuhim Music Academy (Suiza) y por la Accademia Chigiana de Siena para participar del curso del maestro Michele Campanella . También ha sido premiada en numerosos certámenes de piano y de música de cámara.
Se ha presentado en importantes Salas y Ciclos de Conciertos de Argentina, Italia, Suiza, Alemania, EE.UU, Colombia, Perú, México y Uruguay. Ha actuado como solista con destacadas orquestas sinfónicas y de cámara del país. Realiza una intensa actividad como pianista de cámara, habiéndose presentado junto a prestigiosos artistas nacionales e internacionales, tales como Alberto Lysy, Rafael Gintoli, Xavier Inchausti, David Garrett, Camerata Bariloche, Claudio Barile, entre otros. Actualmente integra el “Opus Trío” junto a Freddy Varela y Stanimir Todorov, conjunto distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como “Mejor Grupo de Cámara Argentino del 2014”. Se ha desempeñado como pianista oficial del 1° y 2° Concurso Internacional de Violín Buenos Aires 2010 y 2012. En 2005 presenta su CD como solista, ejecutando obras de Debussy, Fauré y Poulenc. Es docente de piano y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires.
Acerca de Claudio Santoro
Pianista argentino, nacido en Buenos Aires. Inició sus estudios de piano con la Profesora Angela Robert. En 1990 egresó del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo como Profesor Nacional de Música bajo la guía de la Pianista Perla Brúgola, y en 1993 se graduó con el título de Profesor Superior de Piano obteniendo la medalla de oro en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”.
Desde el año 1994 continuó perfeccionándose con el Maestro Bruno Gelber en Mónaco, Francia. En el año 1995 fue aceptado como alumno en el Curso de perfeccionamiento dictado por la Pianista María Tipo en Fiésole, Italia. A su regreso en 1996 continuó perfeccionándose con el Maestro Antonio de Raco. En 1998 obtuvo por Concurso el cargo de Pianista Acompañante en el Coro Polifónico Nacional, organismo en el que se desempeña actualmente y con el cual ha realizado numerosas presentaciones. Realizó actuaciones en Salas de Capital Federal e interior del país: Teatro Coliseo, Salón Dorado del Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural General San Martín (Sala A-B), Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Decorativo, Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco, Museo Social Argentino, Museo Rómulo Raggio, Palacio Sans Souci, Facultad de Derecho, Auditorio del Banco Nación, Auditorio de Radio Nacional, Biblioteca Nacional, Sala Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, como así también en la ciudades de Bahía Blanca, Santa Fe, Concepción del Uruguay y Asunción del Paraguay. Actuó como Solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de febrero y con la Orquesta Nacional de Música Argentina. Actuó bajo la dirección de los Maestros: Pedro Ignacio Calderón, Miguel Angel Gilardi, Antonio Russo, Mario Benzecry, Julio Fainguersch, Roberto Luvini, Oscar Llobet entre otros.
Fue premiado en varios Concursos Nacionales: Fundación Banco Mayo, Centro de Estudios Pianísticos, Radio Clásica, Primer Certamen Musical Rioplatense, El Sonido y el Tiempo Internacional, y en el Concurso Internacional de Piano “Gina Bachauer” en Salt Lake City (Utah, Estados Unidos).
Acerca de Luz Matas
Luz Matas es una cantante e intérprete argentina formada en música académica y popular latinoamericana.
Licenciada en Canto de la Universidad Nacional de Arte y se ha formado también en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Conservatorio Manuel de Falla, Universidad Nacional de San Martín y Universidad de Buenos Aires.
Ha trabajado con reconocidos directores alrededor del mundo, brindando conciertos y realizando giras en países como Alemania, Italia, España, Nueva York, China, Corea, Uruguay, Chile y el interior de nuestro país.
En 2019, lanzó su primer EP en «Homenaje a Violeta Parra» y en 2025 «Hilo por hilo» (junto a Florencia Knoblovits). También lanzó su álbum «Ay de mí», que busca difundir la música folklórica latinoamericana y destacar el trabajo de compositoras mujeres comprometidas con la labor política y social a través de la música.
Actualmente es integrante del Coro Polifónico Nacional.
Acerca de Pedro Furió
Guitarrista, compositor y arreglador, nacido en Mendoza. Es docente de la materia Guitarra Folklore en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en la Universidad Nacional de las Artes.
Es guitarrista y miembro fundador del grupo «María y Cosecha» con quienes ha grabado 6 materiales discográficos. Vienen presentándose en diversos escenarios de todo el país en forma ininterrumpida desde el año 1997. Integra también el dúo de Guitarras Angeli-Furio. De este proyecto es su cd Confluir.
Ha colaborado como músico sesionista en grabaciones y actuaciones en vivo con distintos artistas: Rolando Goldman, Suna Rocha, Laura Albarracín, Melania Pérez, Raúl Olarte, Claudio Sosa, Perla Aguirre, entre otros.
Realizó música de películas documentales.
Acerca del Coro Polifónico Nacional
El Coro Polifónico Nacional (CPN) tuvo sus orígenes en 1966, creado administrativamente por el Decreto del 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes, el 2 de septiembre de 1968. Su función es la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con reducido acompañamiento instrumental, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior; la realización de conciertos didácticos; la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.
El Coro Polifónico Nacional ha presentado ante el público numerosas obras -muchas de ellas en primera audición- de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico, como dentro de la música popular. Asimismo, interpreta obras del repertorio académico universal, también varias de ellas en primera audición para nuestro país.
Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público del país, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en infinidad de templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias, también en localidades pequeñas y apartadas que no cuentan con coros propios, y en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas del país.
El CPN ha sido dirigido por los más prestigiosos directores de orquesta argentinos y tuvo sucesivamente desde su fundación como directores artísticos titulares a los maestros: Roberto Saccente, Antonio M. Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio y Roberto Luvini.Ariel Alonso, José María Sciutto y Antonio Domenighini.
En 1995, 1997, 1998, 2015 y 2023 fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina.
Integrantes del Coro Polifónico Nacional
Mezzosopranos y contraltos
Griselda Adano, Victoria Aldasoro, Alicia Alduncin, Verónica Canaves, Marisa Dansey, Laura Domínguez, María Gabriela Fabre, Andrea Genisetto,
María Julia González Sendín, María Kozlova (*), Lilia Laguna (*), Melina Maio,
Merino Ronda María Luisa, Yanina Mancilla, Luz Matas, Beatriz Moruja,
Mattea Musso, Paula Riestra, Ida Beatriz Romero, Laura Saccente, Milagros Seijó, Liliana Taboada, Agostina Tudisco (*)
Tenores
Daniel Benchimol, Leonardo Bosco, Gabriel Capurro, Christian Casaccio, Daniel Cohen, Luca Joel Eizaguirre Enrique Folger, José Luis Galimidi, Esteban Garreta, Matías Guido Marcos, Ricardo González Dorrego, Hsiao Chia-I (Maico), Gonzalo Llanes Mena, Iván Maier, Rodrigo Leonardo Montiel,
Norberto Miranda, Ángel Olmedo, Eduardo Pecchinotti, Sebastián Russo. Javier Suarez, Hernán Videla Torres, Lucas Werenkraut, Pablo Zartmann,
Barítonos y bajos
Martín Caltabiano, Felipe Carelli, Sergio Carlevaris, Victor Chavez, Gustavo Codina, Luiz Eduardo de Sá Leitao, Mario De Salvo, Alejandro Di Nardo,
Pablo Espejo, Mariano Fernández Bustinza, Juan Fernández Mendy, Nicolás Foresti, Clodomiro Forn y Puig, Franco Gomez, Pablo Gonzalez, Guillermo Gutkin, Marcelo Iglesias Reynes Norberto Marcos, Mauricio Meren, Adolfo Mughdesian, Néstor Ruchi (*), Alejandro Spies, Bruno Sciaini (*) Adrián Szabo, Federico Trillo
(*) Reemplazos
Director principal invitado: Fernando Tomé
Pianista: Claudio Santoro
Jefes de cuerda: Silvina Sadoly , Milagros Seijó , Ricardo González Dorrego, Gutkin Guillermo.
Técnica superior en puesta en escena música y danza: Patricia Slobinsky
Técnico especialista regidor de escenario: María Nélida Pandelés
Técnico de maniobra escénica de conciertos: Pedro Ibarzabal, Luis Linares, Lucas Gasparini
Técnico especialista en archivo musical: Cristian Cerezuela
Técnico en archivo musical:José Fernández, Ia Arteta
Técnico transcriptor de partituras: Agustín Rosendi
Técnicoregente: Vanesa Pascual
Programador general y coordinación: Margarita Pollini
Administrativos: Nadia Lorena Villafañe, Mauro Vacarezza, Rubén Darío González.
